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朱銘美術館|Juming Museum
成立美術館,是為了呈現藝術發展的過程;成立基金會是要讓美術館能永垂萬世。也是為了作品建設一個好歸宿,錢本是社會的,回歸社會叫圓滿創辦人 − 朱銘
苦中作樂,甘之如飴
朱銘先生把畢生最大的力氣放在打造一座美術館,原本就平易近人如隔壁歐吉桑的雕刻家,終究放下從沒拿起的身段,跟時間、天候、法規、資金、人事等等和創作本身不必相關的瑣事周旋。當然,要豐富一座佔地十一甲的藝術空間,創作也從未停歇。十二年的拖磨,是不是太辛苦?圓夢,一定要流汗,必然會傷神;因為,這是生活,就是修行! 沒有張揚,靜靜地把屬於過往的全部刻畫下來。抱著開始的嚴肅,把從前的果實再次種下,準備結出更豐厚的稻穗和果子。交織重疊轉動出人和藝術的無限性,呼應天地的廣大深遠,開鑿不斷成長的-不朽!
經營理念
朱銘成功帶領東方藝術走向國際,爾後將國際藝術語彙與精神帶回台灣,成立朱銘美術館,建館秉持兩大宗旨:「推廣雕塑藝術」、「推動兒童藝術教育」,期望以更完整角度呈現雕塑藝術發展,並培養兒童對藝術的五感體驗,成立「兒童藝術中心」、「典藏維護部」及「研究部」等專業機構。
發揚藝術:本館擁有豐富的朱銘作品典藏,以及得天獨厚的自然環境,累積多年的典藏、研究、展覽和教育成果,透過展覽的策劃,讓館內深度的研究更能被了解,豐富的典藏更能被欣賞,並邀請國內、外藝術家合作策展,讓朱銘美術館成為發展雕塑藝術的開拓場域,創造朱銘作品及其美學的新價值。
種活藝術:專為兒童設計的藝術課程及教案逾300件,2007年兒童藝術中心,策劃以探索、體驗、創作為主的兒童展覽。2004年起與在地小學合作,培育兒童藝工,落實在地深耕的理想,讓孩子在美術館找到了舞台。2016年啟動「藝術到校」計畫,於偏鄉與藝教資源較缺乏的地區推行,並規劃建置教育資源網站,持續分享藝教資源。
保存藝術:本館在臺灣深耕多年,致力於「藝術作品修復」與「保存技術發展」及相關研究,建構專業設備並延攬國內專業人才;同時積極結合國內外相關資源,發展科學性文物修復技術與預防性保存專業,多年來已累積大量完整且具代表性之修復成果,在國內文物與藝術品的保存修復領域,具有承先啟後之關鍵地位。
研究藝術:以朱銘為研究軸心,橫切國內外藝壇現況,縱貫戰前戰後台灣美術發展脈絡,積累豐厚的研究成果與文獻田野資料,舉辦座談、研討會,出版相關刊物,且積極進行國際交流,逐步地打開臺灣雕塑研究於學界的能見度,發行《雕塑研究》半年刊,是全臺灣唯一的雕塑相關專業性學術期刊,奠定本館雕塑美術館的實力。
榮耀
2020 Tripadvisor「旅行者之選」金山旅遊景點第一名
2019 新北市第二座完成設立登記的私立博物館
2019 新北市第一件登錄紀念建築
2018 Tripadvisor「旅行者之選」全臺最佳博物館第三名
2017 國際博物館協會(ICOM-CECA)最佳案例獎
2016 第四屆教育部藝術教育貢獻獎 績優團體
2016 第四屆新北市藝術教育貢獻獎 績優團體
2013 天下雜誌「金牌服務大賞」
2011 天下雜誌「金牌服務大賞」2002 教育部 台北縣政府 推動社會教育有功團體獎
2000 獲第十四屆東京創新大賞(Tokyo Creation Award)「海外賞」
特色介紹
1938 - 1970s朱銘,本名朱川泰,1938年誕生於苗栗通霄。十五歲開始,他師從雕刻師傅李金川學習雕刻及繪畫,自此邁入雕刻生涯。三十歲那年,朱銘決心獻身於藝術追求,毅然拜入當時的雕刻大師楊英風門下。
1976年,朱銘在國立歷史博物館舉辦首次個展,造成空前轟動,各界佳評如潮,從而使朱銘被視為1970年代臺灣鄉土運動的象徵,奠定他在藝壇的地位。不過,朱銘並未就此停頓,反而越發努力創作,發展出日後知名的《太極系列》。
1980 - 2000
1980年代初期,朱銘已在臺灣藝壇立足,但他沒未因此自限,反而前往國際藝術重鎮的美國紐約,以此為契機,進軍國際。
此時期是朱銘藝術創作的巔峰,朱銘《人間系列》作品進入重要發展階段,《太極系列》則與《人間系列》並行發展。《太極系列》的藝術語彙及精神內涵逐步深化,而《人間系列》則反映了朱銘對俗世人間形形色色人物的細膩觀察。他的藝術創作一再蜕變,媒材上不再侷限於木料,陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等各種媒材盡為他所用。
1987年開始,朱銘逐步地落實「種活藝術種子」的夢想。他從無到有,從荒地到公園,在臺灣的金山創建了一座美術館。1999年,朱銘傾注一生積蓄和十二年漫長辛勞的美術館正式開幕。「朱銘美術館」可謂朱銘最大的一件作品,亦代表著藝術家對社會最大的付出與回饋。
2000 -在藝術創作上,朱銘不斷突破創新。2000年,他以抽象形式的《太極拱門》完美詮釋太極氣韻流轉的深意,為《太極系列》畫下圓滿的句點。2005年發表的《人間系列─三軍》,則結合了雕塑、裝置與行動藝術。2007年開始,朱銘《人間系列》以「丟」的概念去除多餘的色彩,轉為白與黑,追求更純粹的造型世界。
2010年,朱銘的《人間系列─囚》及《立方體》作品,更提出新的創作觀,作品跳脫造型思考,轉而探究人類內心的問題,顯示朱銘創作的多元發展及美學觀之深化。